一话浮世绘：群星闪耀的江湖传说 （一）
今天讲的故事发生在17-19世纪的欧亚大陆的最东端——日本。
德川幕府时代，是一个神秘辉煌的时代。那时，高手云集，群星璀璨。
一切要从浮世绘说起。
浮世绘，绘浮世
光听名字就透着一股佛教气息。
红尘浮世短暂虚无，人生苦短，及时行乐。
“浮世绘”在那个年代就是流行画，是地地道道的草根艺术。画的都是美女、明星、艺妓、房事啥的，依靠木板印刷大量发行。
在那个灯红酒绿追求感官刺激的日本，浮世绘表现的就是“尽情、尽性”。要浪，要爽。我们今天看到的高雅至极的什么葛饰北斋什么歌川广重，不知道画过多少惊世骇俗的春宫图。有些画家还因为口味太重被禁画。
估计当时谁也没想到，这个“花街柳巷艺术”日后能摇身一变成为日本的国宝。这一切要感谢无数前赴后继的猛人、奇人、怪人。他们开创了一个时代，随之崛起了一众大师，一时间，江湖上风生水起：铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿、东洲斋写乐、葛饰北斋、歌川广重，歌川国芳，月冈芳年。他们不仅个个身怀独门绝技，身后也流传着许多传奇故事。
铃木春信《月光下的艺妓与女侍》
第一个出场的人，叫铃木春信。
他虽然不是浮世绘开山鼻祖，但他绝对是浮世绘一个划时代的人物。
铃木春信之前，浮世绘只有黑白双色。铃木春信之后，浮世绘变得丰富多彩，因为他发明了一种彩印，叫“锦绘”，从此迎来了色彩的春天，揭开了江户人表现感官声色的帷幕，开启了浮世绘的巅峰期。
铃木春信之前，浮世绘中的女子都是些情色诱惑的美人。铃木春信之后，浮世绘中有了好姑娘。他的画中，女性之美不止在搔首弄姿，也在气质清新，纤细飘逸。给当时的画坛带来了一阵新风。
浮世绘全盛期，画师们还是喜欢画美女。这时一个叫喜多川歌麿的家伙决定不走一下寻常路，他觉得姑娘们皮肤胜雪，极尽妍态，怎么能用黑边勾勒面部呢？这种肤如凝脂仿佛要融化在空气里的美感，完全不能被表现出来啊！于是，他做了个决定，不用深色线条勾勒面部轮廓，如下图：
喜多川歌磨《午时》
下面的大头贴看看细节：
（局部）
有人要问：他们为何老画艺妓？
因为那个年代的艺妓，就是我们这个年代的林志玲，高圆圆。有钱人能在莺歌燕舞之处看到他们真身，没钱的人却也都听过她们的传说。寻常人家的姑娘会模仿她们的表情，男同胞们都对她们朝思暮想。她们就是那个年代的super star，说了什么笑话，干了什么事儿，穿了件新衣服，唱了首新歌，都是要分分钟上热门微博的！
给这样的人画画，大家都抢着买啊！
她们容颜无双，琴棋书画无所不精。但是她们还会一项绝世禀赋：“清谈”，又叫“聊天”。她们深谙男子心理，气若吹兰，气质非凡。浅浅一笑，目光如水。月下花前，以茶为伴。所谓红颜知己，也就是她们了吧！哎！写到这里，我虽是一个女性，也忍不住有点心向往之。罢了罢了！
喜多川歌麿还发明了“大首绘”，意思就是大头照。这个东西被同一时期的另一个画师广泛使用，他叫：东洲斋写乐。
东洲斋写乐《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》
这人真是浮世绘所有画师中最为神秘的角色。江湖上只闻其名，不见其人。他擅长画“役人”，也就是现在说的艺人。
这幅画本来就自带属性，夸张怪异。看一下细节，眼神和嘴角的诡异角度，尤其是一双诡异之手，传神地表现了人物的愤怒的心理。
（局部）
说他神秘是因为他只在画坛上从1794到1794活跃了仅10个月，画了140幅左右的作品。他来之疾，去之速，令人乍舌。没人知道他从哪里来，又到哪里去。只有他的出版商知道内情，而出版商却在1797年突然染病身亡，于是这便成了永久之谜。江湖上再没有他的踪影，有人说他是一群画师，有人说他是某个知名画家的小号，但是这都只是猜测。自始至终，没人知道他是谁。
群雄争霸的人物画时代终于走向了它的顶点，也走向了它的没落。
而一个时代的结束，正意味着另一个时代的来临。
日本岛，有山有海有春风。浮世绘迎来了新的时代：
风景画
每个时代都伴随着一个不世出天才画师，这个时代也不例外，浮世绘震烁古今的大明星葛饰北斋终于登场了。（艾玛，累死我了。之前铺垫了那么老多，终于写到他了。）
葛饰北斋《诸国瀑布——木曽路の奥阿弥陀の滝》
葛饰北斋狂放不羁，学徒期间追随了各种老师，精通各种风格，还因为擅拜他师被逐出师门，不过他也不在乎。他年轻时学习荷兰书籍上的西洋画法，什么透视、阴影都不在话下。他一生画了3500件作品，画风多变，天马行空。
他是一个奇才，精通各大门派，外加西域功夫，创造力非凡，满腔热情，天赋异禀，不断自我挑战。
葛饰北斋 《富岳三十六景——神奈川冲浪里》
他画了这幅不世出的杰作：神奈川冲浪里（上图）。
神奈川冲浪里是他的代表作，提到他就想到这堆浪花。我第一次看到的时候，也是惊为天人。明亮的蓝和白色、天空的阴沉感、隐隐在后观望一切的富士山、绝妙的构图、惊涛骇浪的动感，真是传世杰作。梵高是这幅画的粉丝，他把冲出海面浪花比作“鹫爪”，仿佛追逐着小船。
这幅画中，浪花的颜色是“普鲁士蓝”，当时这是进口颜料。葛饰北斋比较洋气，一定要求出版商用这种蓝，虽说稀少且贵，但是有才就可以任性，出版后又引起轰动大获成功。
（下图）神奈川冲浪里真是无所不在，前两天我走在路上还看到一哥们儿穿着这个T恤 :)
淘宝同款
推动时代的人往往都是脑洞大的人。当其他画师把风景当成人物画的背景的时候，葛饰北斋想到了把风景画发展成独立的画系。当别人一般只画4-7幅的风景系列时，他画了46幅的《富岳三十六景》，描绘富士山的美。
葛饰北斋 《富岳三十六景——東海道金谷の不二》
葛饰北斋 《富岳三十六景——凯风快晴》
葛饰北斋 《富岳三十六景——甲州三坂水面》
他画的富士山有近景有远景。有时空无一人，只有山水之景。有时人来人往，描摹人间百态。
这46幅张张都是精品，如果有机会把46幅一口气看下来，还真是气势非凡，让人心潮涌动呢。
葛饰北斋 《诗歌写真镜——李白》
葛饰北斋的艺术生涯就像金庸小说，你以为这一回已经写到全书的高潮，原来更精彩还在后头。葛饰北斋到了晚年，作品源源不断，艺术水平节节攀高。他在晚年写过一段自传式总结：
六岁起我就喜欢画各种东西我画过很多的画但七十岁之前的作品都不值得一提希望我到八十岁能有点进步九十岁时能明了事情的深意一百岁时我的作品会很棒每个线条，每个笔触都会充满了生气！
为翻译点赞，感谢翻出了韵脚，和人世间难得的质朴真诚之意。
葛饰北斋《观蝶的哲学家》
葛饰北斋五十几岁画了这幅《观蝶的哲学家》，有人说葛饰北斋一生痴迷绘画的，他的人生正如这幅画体现的意境，简单纯净，引人深思。
也许吧！他为画而生，也为画而痴。多年之后，他的画漂洋过海，正如他早年学习荷兰的铜版画，时过境迁，他的画从荷兰传入欧洲大陆，在大洋彼岸引发了一场艺术变革，影响了一代西方艺术大师。
时代变迁，斗转星移。
浮世绘却不会因为某个大师的离去而衰落，它仍在蓬勃发展，不断突破。
因为江湖上从来都是后浪推前浪。依然猛人辈出、依然星光闪耀。
艺术从来都没有最高峰，世界永远都比人们想象的更广阔。
敬请期待下一期：
一话浮世绘：群星闪耀的江湖传说 （二）
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一曲唱罢，酒尽茶空、杯盘狼藉。
今天就谈到这儿吧！下回再约
—今日散场—
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